440...

El afinador no llegó al 440. Quedó el piano a 436 según el codificador digital, es decir, a un semitono de diferencia que por lógica, no permite combinar los demás instrumentos de práctica.
Pregunta a los profesionales instrumentales que puedan leer estas líneas: ¿es probable llegar al 440 en un Garnier (francés) sin que se corten las bordonas de la octava más baja? (son más de 12 y no deseamos arriesgar sobre estos costos)

Flores

Cuando pinté unos iridiums, hace unos años, sentí las dificultades de las transparencias de pétalos, lograr que tuvieran esa vida que requieren los vegetales. Pensé entonces que estaba ante un gran dilema plástico sin embargo hoy, en que me decidí por flores más complejas, noto que es tan solo la paciencia la que gana estas batallas de pinceladas y colores.
Así es que está siendo ya terminada la pequeña colección de 4 pinturas simplonas sobre orquídeas, que presentaré en la exposición de noviembre.
Espero tenerlas listas para el viernes cosa de que estén secas para el lunes en que las llevaré a vestir con merecidos marcos de 4 ó 5 varillas.

¡Uh, esto de los colores...!

Hablábamos de los colores, esa eterna cosa que cuanto más se intelectualiza, más se dispersa.
El tema fueron los terciarios donde el Rj (rojo) se combina con Vd (verde) para sacar la otra función cromática. Suelo usarlo invertido, es decir, mejorando los Vds con Rj, que en definitiva es la misma cosa. También es terciaria la modificación del Vd por Am (amarillo) o el Am por Vd, puesto que el Vd es la acentuación -en este caso- del Am y viceversa, el Am es la luz para el Vd. La discusión no fue porque los terciarios variasen sino porque el verde derivado al Am podría ser ¿por qué no? análogo. Y lo es de acuerdo a la gama. Pueden ser análogos a la vez que terciarios. No hay regla suficiente que exija términos precisos sobre esto. Estoy pintando hojas, follaje y por base, el follaje es Vd. No hay sino variedades de Vds que interesan porque la composición debe mostrar distancias y valores propios aunque a la vez plásticos. No por ser plantas han de ser del Vd lógico sino del aparente, el que un pintor quiere dar.
Los temperamentos del color no siempre son la misma cosa. Técnicamente está el proceso de composición cromática pero intelectualmente y aún sentimentalmente, la cosa se pone más interesante porque surge el color aparente, el que impone el alma, sin que por esto haya que irse al otro extremo.
Cuando los colores se potencializan la riqueza del cuadro es inevitable aún cuando se den trabajos monocromáticos o con aportes de colores levemente acentuados, siempre terciarios (¿siempre terciarios?) Si trabajo Rj con toques de Md (morado) por ejemplo, lograré fusiones delicadas cuyo contraste será una pizca más de Az (un cobalto, adrede, para lavar un poco el Md) Si Vd en el uso de óxido de cromo será suficiente la aplicación de una gama ligera de sap green para lograr diferencias (si fuesen veladuras húmedas sobre el anterior bien seco, mejor todavía) De allí en más, con toques muy leves de Am de cromo y blanco habrá una paleta de Vds por demás de interesantes que en grupos de formatos, en mi caso actual las hojas, resultarán lo suficientemente estimulantes.

Volúmenes, 2.

Las obras, la pequeñas esculturas terminadas, finamente bañadas en plata y listas para su montaje en basamentos.

Así, estas pequeñas formas (12 cm de largo por 5 de ancho) en formato de trofeos, tributos a empresarios y trabajadores relacionados con la construcción, serán distribuidas como siempre, a fines de año y a lo largo del siguiente…

Volúmenes...

Cuando a un dibujo le agregamos color pasa a ser una pintura y al agregarle volumen, una escultura: con esta fórmula mágica, las cosas cobran presencia en tres dimensiones y es sencillísimo lograrlas sin necesidad de recurrir (al práctico SketchUp® o el bendito Photoshop® entiéndase la humorada) sino al antiguo lápiz 2B y la habilidad del arte cotidiano. Los pasos artesanales que llevan los trabajos en bronce roban tiempo a la pintura de caballete. Ir de un lado al otro del estudio limándoles, preparándoles para que tengan nivel y equilibrio, es cosa de escultura simple, artesanía pura, agradable, entretenida.

Lo de soldar con plata o pulir tras un baño de ácido es cosa poco común a la rutina diaria; ahí radica el entretenimiento que me saca de la modesta actividad pictórica, sin molestias.

[Más datos]

Galería marítima

Sesión en un fragmento de las nubosidades que mixturan el recorrido costero de edificios doble vidriados de la costanera de A Coruña, con la Torre de Hércules [óleo sobre tela]

Hacia la casa del puestero

Óleo (fragmento) sobre tela, en 70 x 50 cm, preparado especialmente para ser colgado en la exposición durante el 80° Aniversario de la Rural de Pergamino. [Fragment of a pampean landscape. Oil on canvas, 28 x 20 in]

Violón

Restauración del objeto tras una caída inesperada.

Es una pieza cerada en el '80, para colgar.

Jamás expuesta; pertenece a la colección de la casa.

Cosa de aves...

Recorriendo lelivredart encontré un trabajo de Sophie Lacroix que es semejante a un esquema de ave para escultura (de 5 centímetros) que tengo sobre la mesa de trabajo. Una casualidad de figura pues el estructural es semejante; así, el equilibrio de las masas compositivas...

Bodegón en difusa

He relacionado en algunos cuadros, partituras con algunos instrumentos en reposo que suponen el momento del descanso del músico. Por mis estudios particulares de armonía musical entendí la semejanza entre ambas: la cromática y la sonora, y así también el vaivén estimulante de ambos procesos creativos. El momento de ese descanso carga con un clima muy especial para quien pinta y ejecuta. Solo quien los vive sabe qué colores aplicarle. Aquí estoy restaurando "Bodegón en difusa" (1999) afectada por el golpe de otro cuadro al ser enmarcada. Lo bauticé así por el tipo de luz de la ambientación. La flauta es una bellísima Hohner de timbre sofisticado; aunque la copa ostenta un sabroso borgoña, la tinaja de cerámica negra alojó un estupendo mistela sanjuanino que compré a metros del hangar donde en ese año (1986), realicé los diseños escenográficos para La Cassano en el Maipo.

Paisaje

Llevo varias sesiones de trabajo sobre un paisaje de ciudad que incluye agua y barcazas de pesca (ver vídeo de 9 segundos), con edificios del paseo de la Marina, plagado de ornatos simples que suman riqueza visual a la vidriera de la costanera.

Buenos Aires Collage

Red Hat

Continúa la tarea de mediotonos en la segunda sesión.

Second sesion: the halftones work.

Retour

Repetir temas suele ser un retroceso o un aggiornamento. Si retroceso es porque afloró una laguna creativa. Lo generativo está en reposo. Si un aggiornamento, es porque vale la pena rever la temática y recomponer dentro de ella nuevas figuras. Me sucede, no por temática sino por consideración de un galerista interesado en la reaparición de aquellas figuras que integraran la colección de los paraguas. Y sí, he vuelto a trabajar en eso, porque es como refrescar el tema y a la vez medirme dentro de él. Acontecen nuevas cosas; hay más que decir con pocos elementos. Me satisface.

When a visual artist repeats a subject matter looks like a return to something ended or an aggiornamento. If repeating means a fissure in creativity, aggiornamento means to see what this theme needs to be done as new or again. This is what happens to me because of the interest of a gallerist on those figures of the Umbrella’s collection. I started working on that again. There are a lot of things to say with a few elements and I like that…

Collage Buenos Aires

Algunos puntos de la ciudad en un cuadro panorámico (ver video)

Some views of the city in a panoramic canvas (see video)

Los árboles que rodean el odeón de Barrancas de Belgrano...

The trees surrounding the odeon (Barrancas de Belgrano Square, BA)...

Flor / Flower 2

Otra orquídea; una azul pálida.

Another orchid, a pale blue one.

Red Hat

Primera sesión de "Red Hat" (Sombrero Rojo) en 35 x 45 cm. Una nueva obra de la colección de "los Paraguas"

Painting the first sesion of "Red Hat", 14 x 18 inches. A new oeuvre from the Umbrellas collection.

Flor/wer

Una orquídea rosado-violácea en 50 x 50 cm.

Al pale violet-pink orchid painted on a 20” x 20” canvas.

La Boca

(Pienso que un pintor debe saber hacer paisajes, nubes, montañas, rocas, pastos, árboles, sembradíos, lomas, playas, olas, mar, riachos, badenes, tierra húmeda y seca, sequías y desiertos, tormentas, vientos, crepúsculos, amaneceres y las variadas inclinaciones de luz natural sobre el paisaje que se quieran. También debe saber hacer rostros, narices, pómulos, la humedad de los ojos, luces de las miradas, labios, expresiones, cabellos, ropajes. El desnudo, las blancuras y las tersuras, los vaivenes de mediotonos que hacen a las musculaturas tensas y flácidas. Fondos, cortinados, alfombras, caireles, ambientes. Monumentos. Representar la copia de esculturas y paisajes citadinos) Un pintor debe pintarlo todo. Debe ser figurativo y abstracto, expresivo y abandonado; debe manejarse con los pinceles como si estuviese caminando dentro de cada tela. Aún así, tendrá deudas consigo mismo, miles. Yo, por ejemplo, me debía una vista de La Boca. Aprovecho una composición "en patch". Estoy en eso...

(I think a painter must know how to recreate landscapes, mountains, clouds, rocks, grass, trees, seashore, winds, the fall, the nights and all those changes of sunlight over the motherland views. A painter must also know how to paint faces, noses, and the humidity of eyes, lips, expressions, hair and clothes. A painter has to know how to correspond to the nudity with its soft and glossy flesh, the enjoyment of middle tones that show the muscle demonstration; backgrounds, curtains, monuments, the replica image of sculptures and city landscape) A painter has to paint it all. Has to be allegorical and abstract; meaningful and deserted; must use his brushes as legs to enter the canvas surface with his work. Even so will the artist be in debt to himself. This is my case: I owe a view of La Boca myself… So, I’m working on it…

Cosos con formas de pies...

¡Nuevos modelos! aparecieron porque sí entre las cosas que tiraron de un viejo taller. Algo habrá que hacer con ellos. Pronto.

New models! These appeared magically on the trash bags of an old warehouse. There’s something to do with, soon.

Sueño Mal Interpretado

Revisando las carpetas con dibujos, hallé este collage de hace unos años y que supuse perdido. Pertenece a una etapa de humoradas sensuales. Mide 20 x 30 cm.

(Title alike: The Bad Understood Dream) I thought this lost, but I found this collage searching works of an art folder. It belongs to the humored sensualities (8 x 12 in.)

Mujeres - Women

A video of drawings and paintings, most of them in private collections. You can see more at YouTube (Search)