DIARIO

440...

2007-11-30T17:40:00.000-03:00

El afinador no llegó al 440. Quedó el piano a 436 según el codificador digital, es decir, a un semitono de diferencia que por lógica, no permite combinar los demás instrumentos de práctica.
Pregunta a los profesionales instrumentales que puedan leer estas líneas: ¿es probable llegar al 440 en un Garnier (francés) sin que se corten las bordonas de la octava más baja? (son más de 12 y no deseamos arriesgar sobre estos costos)

Flores

2007-10-29T15:10:00.000-03:00

Cuando pinté unos iridiums, hace unos años, sentí las dificultades de las transparencias de pétalos, lograr que tuvieran esa vida que requieren los vegetales. Pensé entonces que estaba ante un gran dilema plástico sin embargo hoy, en que me decidí por flores más complejas, noto que es tan solo la paciencia la que gana estas batallas de pinceladas y colores.
Así es que está siendo ya terminada la pequeña colección de 4 pinturas simplonas sobre orquídeas, que presentaré en la exposición de noviembre.
Espero tenerlas listas para el viernes cosa de que estén secas para el lunes en que las llevaré a vestir con merecidos marcos de 4 ó 5 varillas.

¡Uh, esto de los colores...!

2007-10-15T15:37:00.000-03:00

Hablábamos de los colores, esa eterna cosa que cuanto más se intelectualiza, más se dispersa.
El tema fueron los terciarios donde el Rj (rojo) se combina con Vd (verde) para sacar la otra función cromática. Suelo usarlo invertido, es decir, mejorando los Vds con Rj, que en definitiva es la misma cosa. También es terciaria la modificación del Vd por Am (amarillo) o el Am por Vd, puesto que el Vd es la acentuación -en este caso- del Am y viceversa, el Am es la luz para el Vd. La discusión no fue porque los terciarios variasen sino porque el verde derivado al Am podría ser ¿por qué no? análogo. Y lo es de acuerdo a la gama. Pueden ser análogos a la vez que terciarios. No hay regla suficiente que exija términos precisos sobre esto. Estoy pintando hojas, follaje y por base, el follaje es Vd. No hay sino variedades de Vds que interesan porque la composición debe mostrar distancias y valores propios aunque a la vez plásticos. No por ser plantas han de ser del Vd lógico sino del aparente, el que un pintor quiere dar.
Los temperamentos del color no siempre son la misma cosa. Técnicamente está el proceso de composición cromática pero intelectualmente y aún sentimentalmente, la cosa se pone más interesante porque surge el color aparente, el que impone el alma, sin que por esto haya que irse al otro extremo.
Cuando los colores se potencializan la riqueza del cuadro es inevitable aún cuando se den trabajos monocromáticos o con aportes de colores levemente acentuados, siempre terciarios (¿siempre terciarios?) Si trabajo Rj con toques de Md (morado) por ejemplo, lograré fusiones delicadas cuyo contraste será una pizca más de Az (un cobalto, adrede, para lavar un poco el Md) Si Vd en el uso de óxido de cromo será suficiente la aplicación de una gama ligera de sap green para lograr diferencias (si fuesen veladuras húmedas sobre el anterior bien seco, mejor todavía) De allí en más, con toques muy leves de Am de cromo y blanco habrá una paleta de Vds por demás de interesantes que en grupos de formatos, en mi caso actual las hojas, resultarán lo suficientemente estimulantes.

Volúmenes, 2.

2007-10-08T07:59:00.000-03:00

Las obras, la pequeñas esculturas terminadas, finamente bañadas en plata y listas para su montaje en basamentos.

Así, estas pequeñas formas (12 cm de largo por 5 de ancho) en formato de trofeos, tributos a empresarios y trabajadores relacionados con la construcción, serán distribuidas como siempre, a fines de año y a lo largo del siguiente…

Volúmenes...

2007-09-28T15:07:00.001-03:00

Cuando a un dibujo le agregamos color pasa a ser una pintura y al agregarle volumen, una escultura: con esta fórmula mágica, las cosas cobran presencia en tres dimensiones y es sencillísimo lograrlas sin necesidad de recurrir (al práctico SketchUp® o el bendito Photoshop® entiéndase la humorada) sino al antiguo lápiz 2B y la habilidad del arte cotidiano. Los pasos artesanales que llevan los trabajos en bronce roban tiempo a la pintura de caballete. Ir de un lado al otro del estudio limándoles, preparándoles para que tengan nivel y equilibrio, es cosa de escultura simple, artesanía pura, agradable, entretenida.

Lo de soldar con plata o pulir tras un baño de ácido es cosa poco común a la rutina diaria; ahí radica el entretenimiento que me saca de la modesta actividad pictórica, sin molestias.

[Más datos]

Galería marítima

2007-09-11T15:50:00.001-03:00

Sesión en un fragmento de las nubosidades que mixturan el recorrido costero de edificios doble vidriados de la costanera de A Coruña, con la Torre de Hércules [óleo sobre tela]

Hacia la casa del puestero

2007-08-24T08:37:00.000-03:00

Óleo (fragmento) sobre tela, en 70 x 50 cm, preparado especialmente para ser colgado en la exposición durante el 80° Aniversario de la Rural de Pergamino. [Fragment of a pampean landscape. Oil on canvas, 28 x 20 in]

Violón

2007-07-10T18:05:00.000-03:00

Restauración del objeto tras una caída inesperada.

Es una pieza cerada en el '80, para colgar.

Jamás expuesta; pertenece a la colección de la casa.

Cosa de aves...

2007-06-22T11:38:00.000-03:00

Recorriendo lelivredart encontré un trabajo de Sophie Lacroix que es semejante a un esquema de ave para escultura (de 5 centímetros) que tengo sobre la mesa de trabajo. Una casualidad de figura pues el estructural es semejante; así, el equilibrio de las masas compositivas...

Bodegón en difusa

2007-06-14T15:35:00.000-03:00

He relacionado en algunos cuadros, partituras con algunos instrumentos en reposo que suponen el momento del descanso del músico. Por mis estudios particulares de armonía musical entendí la semejanza entre ambas: la cromática y la sonora, y así también el vaivén estimulante de ambos procesos creativos. El momento de ese descanso carga con un clima muy especial para quien pinta y ejecuta. Solo quien los vive sabe qué colores aplicarle. Aquí estoy restaurando "Bodegón en difusa" (1999) afectada por el golpe de otro cuadro al ser enmarcada. Lo bauticé así por el tipo de luz de la ambientación. La flauta es una bellísima Hohner de timbre sofisticado; aunque la copa ostenta un sabroso borgoña, la tinaja de cerámica negra alojó un estupendo mistela sanjuanino que compré a metros del hangar donde en ese año (1986), realicé los diseños escenográficos para La Cassano en el Maipo.

Paisaje

2007-04-11T16:15:00.000-03:00

Llevo varias sesiones de trabajo sobre un paisaje de ciudad que incluye agua y barcazas de pesca (ver vídeo de 9 segundos), con edificios del paseo de la Marina, plagado de ornatos simples que suman riqueza visual a la vidriera de la costanera.

Buenos Aires Collage

2007-04-04T09:19:00.000-03:00

Red Hat

2007-03-29T15:31:00.000-03:00

Continúa la tarea de mediotonos en la segunda sesión.

Second sesion: the halftones work.

Retour

2007-03-18T08:39:00.000-03:00

Repetir temas suele ser un retroceso o un aggiornamento. Si retroceso es porque afloró una laguna creativa. Lo generativo está en reposo. Si un aggiornamento, es porque vale la pena rever la temática y recomponer dentro de ella nuevas figuras. Me sucede, no por temática sino por consideración de un galerista interesado en la reaparición de aquellas figuras que integraran la colección de los paraguas. Y sí, he vuelto a trabajar en eso, porque es como refrescar el tema y a la vez medirme dentro de él. Acontecen nuevas cosas; hay más que decir con pocos elementos. Me satisface.

When a visual artist repeats a subject matter looks like a return to something ended or an aggiornamento. If repeating means a fissure in creativity, aggiornamento means to see what this theme needs to be done as new or again. This is what happens to me because of the interest of a gallerist on those figures of the Umbrella’s collection. I started working on that again. There are a lot of things to say with a few elements and I like that…

Collage Buenos Aires

2007-03-15T11:09:00.001-03:00

Algunos puntos de la ciudad en un cuadro panorámico (ver video)

Some views of the city in a panoramic canvas (see video)

2007-03-15T11:09:00.000-03:00

Los árboles que rodean el odeón de Barrancas de Belgrano...

The trees surrounding the odeon (Barrancas de Belgrano Square, BA)...

Flor / Flower 2

2007-03-15T10:00:00.000-03:00

Otra orquídea; una azul pálida.

Another orchid, a pale blue one.

Red Hat

2007-03-13T14:54:00.001-03:00

Primera sesión de "Red Hat" (Sombrero Rojo) en 35 x 45 cm. Una nueva obra de la colección de "los Paraguas"

Painting the first sesion of "Red Hat", 14 x 18 inches. A new oeuvre from the Umbrellas collection.

Flor/wer

2007-03-13T14:54:00.000-03:00

Una orquídea rosado-violácea en 50 x 50 cm.

Al pale violet-pink orchid painted on a 20” x 20” canvas.

La Boca

2007-02-10T17:13:00.000-03:00

(Pienso que un pintor debe saber hacer paisajes, nubes, montañas, rocas, pastos, árboles, sembradíos, lomas, playas, olas, mar, riachos, badenes, tierra húmeda y seca, sequías y desiertos, tormentas, vientos, crepúsculos, amaneceres y las variadas inclinaciones de luz natural sobre el paisaje que se quieran. También debe saber hacer rostros, narices, pómulos, la humedad de los ojos, luces de las miradas, labios, expresiones, cabellos, ropajes. El desnudo, las blancuras y las tersuras, los vaivenes de mediotonos que hacen a las musculaturas tensas y flácidas. Fondos, cortinados, alfombras, caireles, ambientes. Monumentos. Representar la copia de esculturas y paisajes citadinos) Un pintor debe pintarlo todo. Debe ser figurativo y abstracto, expresivo y abandonado; debe manejarse con los pinceles como si estuviese caminando dentro de cada tela. Aún así, tendrá deudas consigo mismo, miles. Yo, por ejemplo, me debía una vista de La Boca. Aprovecho una composición "en patch". Estoy en eso...

(I think a painter must know how to recreate landscapes, mountains, clouds, rocks, grass, trees, seashore, winds, the fall, the nights and all those changes of sunlight over the motherland views. A painter must also know how to paint faces, noses, and the humidity of eyes, lips, expressions, hair and clothes. A painter has to know how to correspond to the nudity with its soft and glossy flesh, the enjoyment of middle tones that show the muscle demonstration; backgrounds, curtains, monuments, the replica image of sculptures and city landscape) A painter has to paint it all. Has to be allegorical and abstract; meaningful and deserted; must use his brushes as legs to enter the canvas surface with his work. Even so will the artist be in debt to himself. This is my case: I owe a view of La Boca myself… So, I’m working on it…

Cosos con formas de pies...

2007-01-21T20:14:00.000-03:00

¡Nuevos modelos! aparecieron porque sí entre las cosas que tiraron de un viejo taller. Algo habrá que hacer con ellos. Pronto.

New models! These appeared magically on the trash bags of an old warehouse. There’s something to do with, soon.

Sueño Mal Interpretado

2007-01-13T19:01:00.000-03:00

Revisando las carpetas con dibujos, hallé este collage de hace unos años y que supuse perdido. Pertenece a una etapa de humoradas sensuales. Mide 20 x 30 cm.

(Title alike: The Bad Understood Dream) I thought this lost, but I found this collage searching works of an art folder. It belongs to the humored sensualities (8 x 12 in.)

Mujeres - Women

2007-01-10T08:47:00.001-03:00

A video of drawings and paintings, most of them in private collections. You can see more at YouTube (Search)

Capricho compositivo, 3

2006-12-20T19:36:00.000-03:00

Continué el trabajo que dejara hace unos días (noviembre, 16) sobre el árbol solitario, realizando una sesión de malva permanente mezclado con pardo de Marte y algo de azul, para generar el sombreado natural del follaje.

Las pequeñas luces que han acontecido en el lado superior izquierdo son de ocre con tierra verde, una conjunción ideal.

La Gloria

2006-12-12T17:18:00.000-03:00

Otra nueva versión de "la cancha", este homenaje al fútbol, con sus esculturitas al bronce viejo y a la plata vieja. Mide 90 x 120 cm y hoy fue presentada en sociedad.

Here, another new version of a playing field (tile alike: The Glory), homage to football game, graphically realized with the manifestation of little sculptures ended to old bronze and old silver as the players, meaning each one of them is the ball essence (36 x 48 in.) This will be shown on middle 2007.

"Jugando con un pájaro"

2006-12-12T09:28:00.000-03:00

Carbonilla y acuarela sobre papel hecho a mano en 20 x 30 cm

Superficie

2006-11-21T15:50:00.000-03:00

Preparando la piel de un elemento visual sugestivo, un escultural simple que finalizaré pacientemente. Por el momento es tan solo tela y algo de gesso como base para el policromado...

Capricho compositivo, 2.

2006-11-16T10:30:00.000-03:00

Retomé el árbol, esta vez con fondos de color: violáceos en los dos tercios del área superior para que el cielo sea más etéreo al aplicar los azules y las nubes (un poco de croma oculto), y las pinceladas en un grafismo automático de veladuras húmedas abajo, dejando el terreno asentado que, una vez seco, detallaré parcialmente.
La idea es mantener esos estoques de pincel ancho aplicando los detallados de pastura tan solo en el lugar de la sombra del sujeto plástico; una suerte de juego compositivo entre vaivenes cromáticos y formato combinados sobre el panorama.

Capricho compositivo, 1.

2006-11-06T12:21:00.000-03:00

Estoy planteando un árbol de follaje triangular. Solitario. Como si fuese el inclinado que pinté para el InterContinental, es decir, dominante del paisaje y del espacio que lo circunde. Para este caso dividí la superficie en tres bandas dejando dos como atmósfera y una a modo de terreno. Al sujeto plástico lo desplacé del eje central sin que llegase tampoco a la cuarta proporcional para que tenga movimiento dentro del panorama. La idea es que haya poco paisaje y, aunque esté trabajado de modo verista, tenga abandonos de terminación, adrede. Veremos como sale.

Armando el stand . . .

2006-10-25T08:33:00.000-03:00

Llegamos puntuales Pablo y yo, a las 22:00.
Llevamos los cuatro cuadros hasta el pabellón II donde ya había varios colegas con sus trabajos descansados en el piso, acomodados contra la pared, listos para ser revisados por el curador. Saludamos al administrador y un par de rostros conocidos. El director nos acompañó hasta el stand en lista, al final de la sala, donde hace punta y vuelta la recorrida. Una pared y un tabique de noventa centímetros saliente perpendicular al fondo.
Acomodé mis cosas allí y, mientras Pablo esperaba en stand a que pasara el curador para definir las poses, llevé el óleo que estaba predestinado a la trastienda: Abandonado, un barco de maderas desalineadas por el tiempo, encallado en una bajamar.
Luego, como si hubiese adelantado los hechos, Affaires Citadinos (foto - ver nota del 29 de setiembre) corrió la misma suerte pues su fondo amarillo intenso, tan vibrante, absorbía a los del conjunto que me propuse en mosaico. Lo analizamos con el curador a cargo de Expo Artistas 2006, Julio Sapollnik, incluyendo la temática que propone la figura antigua (de Vermeer) en esa pintura y coincidimos en que esta obra debía estar en trastienda.Por lo tanto, Jugando a ser modelo y Dueño del mundo, quedaron en la sala, lista para la exposición que abrimos el 26…
(Ver las fotos en octubre de EVENTOS)

Trabajos recientes . . .

2006-10-23T12:00:00.000-03:00

... Dueño del Mundo

2006-10-20T10:09:00.001-03:00

Pintando el dueño del mundo, el que flota sobre la inmensidad del mar, despreocupado de toda conexión con el resto de los habitantes del planeta, lejos de los teléfonos, de las ciudades, de la mismísima costa...
Un rato más y le llega la firma.

...Dueño del Mundo

2006-10-16T09:39:00.000-03:00

Sigo realizando la superposición de las veladuras húmedas tras cuatro capas de color lavado, para dar movimientos visuales al fondo de agua; es otra sesión de trabajo (sobre el cuadro comentado el 23 de setiembre) con un clima soleado que colabora con el secado.
Según las trazas el personaje central (y único) está asentado sobre el punto medio con leve inclinación para que no escape del rectángulo áureo, núcleo de las dispersiones vectoriales que en este caso quedan recluidas por los vaivenes de la filigrana monocromática.
Quien sabe si vale la pena tanto diseño para una sola figura (y tan pequeña); y quien sabe si el ojo casual de los que lo vean, captará estas idas y venidas de carbonilla sobre la tela, antes de la pintura. Si bien el pensamiento no le quita espontaneidad a las pinceladas, a veces pienso que elaboro demasiado a la antigua para una época que sufre de ansias, más que de cautela y observación...

2006-10-12T12:00:00.000-03:00

(Ver resumen en EVENTOS)

Por Treinta Denarios a la Bienal

2006-10-04T14:42:00.000-03:00

Cuando esbocé el cuadro que seleccionó el jurado, lo hice motivado por la trascendencia de aquella traición de Judas; la interpreté plásticamente con nuestros elementos alegóricos pues no encuentro otro modo de sugerir lo divino y los hechos que comento sino a través de signos y símbolos. Pensé en la cruz suspendida en el cielo sobre las circunstancias ante una mesa con el cáliz y el pan, y otra con las monedas de la traición, los treinta denarios que Judas luego devolverá al darse cuenta de que ha acusado gente inocente.

Por Treinta Denarios ha tenido cambios drásticos de fondos, de figuras, todo un suceso dentro de la misma composición. Lo grato de la pintura reside en la composición y lo que sucede a medida que se va realizando el trabajo: los cambios de color, la desaparición de figuras; lo que se borra, lo que se agrega. Sobre la mesa, dividida entre la fe y la traición (el bien y el mal, el clima espiritual y lo material), estaban por un lado el cáliz y el pan, que no se encuentran directamente en la naturaleza pues son el fruto del trabajo de muchos hombres a favor del hombre... son la síntesis de las fatigas humanas. El otro lado de la división de la mesa (que imagino de la Última Cena), el grupo de los denarios. Una parte es de colores cálidos y la otra de tonalidades frías. Entre ambas partes se ilusiona la base de la cruz…

En los dibujos originales sobre la tela contaba con un paisaje montañoso y un valle que noté quitaba preponderancia a la base de la cruz compuesta por el espacio entre ambas mesas.
La mesa a la derecha tenía entonces algunas balas brillantes entre los denarios. El cielo toleraba siete agujeros de proyectil que lo hundían, a modo de la ruptura de los siete sellos del Apocalipsis que desatan la ira de Dios.
A medida que lo fui pintando sentí que el paisaje montañoso sobraba, así como un grupo de rocas cercanas y la vista a vuelo de pájaro de una imaginaria aldea de hace dos mil años atrás.
¿Cuál la razón de estas desapariciones? Arrepentimiento de autor que plásticamente considero como alegoría del acrecentamiento del cielo; fue darle más poder al azul (de lo divino: pureza y virginidad en la tradición judeocristiana)
El azul contiene el formato de una cruz con reminiscencias de los agujeros de clavos. Es una cruz lábil pues no tiene cuerpo, de su misma furia (elemento de dolor) sale el humo que hace las nubes, que es del fuego de la limpieza, entonces, la cruz del martirio es reemplazada por el Espíritu en la imagen de una paloma que emerge, para imponerse sobre los hechos y los misterios.

Nombro como referencia de conceptos a la Escuela prerrafaelista fundada en el 1848 por Ruskin; especie de logia, que se inspiró en los primitivos, en los pintores anteriores a Rafael, de donde le viene el nombre de “prerrafaelistas”. Y me intereso en el dato donde hubo peligro de un arte que, aunque buscaba la belleza, se agotaba en un simbolismo demasiado artificial (por lo que Millais se separó del grupo para unirse a Orchardson y Herkomer, dejando a Brown, Hunt, Rosetti, Watts y Burne-Jones). Es, también, el temor de un colorido frío dentro de ejecuciones de gran sequedad las que quitan fuerzas ante un trabajo de características religiosas. Me gusta el color pues on necesarias las sonoridades cálidas en contrastes categóricos dentro de la escena, por lo que una rica variedad de azules y rojizos llegan a establecer el escenario suficiente donde los elementos jueguen con prestancia. El simbolismo a la vez debe ser digno de una interpretación inmediata pues está destinado a los seguidores tanto como al erudito aislado de toda analogía ideológica.

Luego, considerando el contenido de la propuesta a la que adhería (que según los términos habría de ser una obra digna de ser instalada en un espacio sagrado, que tuviese consonancia con el arte sacro y fuese respetuosa del misterio pintado), decidí quitar aquellas balas que descansaban sobre el paño y los agujeros que resistía el cielo, pues si bien interpretaban también la actualidad de cada uno de los seres que siguen siendo traicionados y violentados, que sigue habiendo un Cristo en cada uno de los habitantes del mundo, ésta no era la carga del cuadro en cuestión. Consideré que de este modo había entendido el propósito esencial del encuentro artístico respetando esencialmente mi expresión.
Todo el contenido temático inicial se encuentra en esta pintura (seleccionada y expuesta desde el 12 de octubre al 19 de noviembre en la X Bienal de Arte Sacro - Pintura 2006, en la sala de la Universidad Católica Argentina -A. M. de Justo 1300- Puerto Madero, Buenos Aires)
(Ver imágenes en Eventos)

Affairs Citadinos

2006-09-29T15:21:00.000-03:00

Encontré eventualmente una figura que si bien ya conocía esta vez me entusiasmó. Se me dio por interpretarla. Es la figura de la muchacha leyendo una carta cerca de una ventana, pintada por Jan Vermeer von Delft...

Vaya a saber por qué borré por completo un cuadro que me ocupaba bastantes días y que, aún cuando me entusiasmaba en proceso, no me satisfacía.
Lo cubrí con una nueva emulsión y de inmediato comencé a dibujar la modelo de "Lectora en la ventana" (de 1657) pues me resultó más grata que el denudo que estaba pintando...

Lo interesante es esto de curiosear las pinceladas grumosas del holandés, los estoques de carga media y los puntos de realce.
Este estudio técnico y la interpretación pictórica, me gratifica.

Expotrastiendas

2006-09-27T13:10:00.000-03:00

Visitamos la apertura de Expotrastiendas, y lo comento sintéticamente el 27.09.06

Qué llevar al Borges...

2006-09-25T19:26:00.000-03:00

Seleccionar las obras para una feria de arte tiene mucho que ver con ese boomerang que acontece con el público. Naturalmente mi primera pregunta es ¿qué? (¿Realismo, desnudos, hiperrealismo, bodegones? ¿Surrealismo, paisajes, retrato? ¿Los trabajos de mi nueva tendencia?)

Una feria es la congruencia de mostrar lo reciente y sumar gente de ese público en tránsito y renovado; extender el índice telefónico; inflamar la agenda.
Las personas que visitan una feria están preparadas e interesadas en ver variedad temática, pluralidad dentro del conjunto. Insisto, dentro del conjunto: hay muchos artitas, por lo tanto hay variedad. Sin embargo recorriendo el espacio de un solo artista dentro de esa gran fiesta de creadores resulta difícil la lectura ante la diversidad de obra de ese solo autor; es poco digerible que el artista aislado produzca multiplicidad como para poder identificarlo y tener sapiencia conexa a su talento.
Digamos que, por lógica, cada expositor está capacitado para tener muchas formas de expresión manteniendo su cualidad; cualquier persona con el ojo ligeramente adiestrado reconoce un Botero de un Botticelli… ¿Cómo sería focalizar entonces un Ernst, que a modo de ejemplo es (fue) un autor prolífico y tan variado que su obra pareciera haber sido concretada por varios autores?

Me desligo de tal laberinto de cuestionamientos.

He elegido unas pinturas que están bien compuestas y sus temperaturas cromáticas acomodadas con buen criterio. Son las que irán a la muestra en el Centro Cultural Borges y que se adaptan a este estado de duda que me acomete antes de un evento de estas características…

Estación Coghlan

2006-09-24T15:30:00.000-03:00

Pintar la estación Coghlan fue una decisión espirituosa. Somos muchos los enamorados de esta pequeña estación de ferrocarril lindera a Belgrano R y Villa Urquiza, cercana a casa.
Tomé apuntes desde el puente de hierro que me permitió la mejor vista y la acentuación de perspectiva de las vías.
Por esos caprichos de pintor decidí realizarla sobre un trozo de lienzo encolado a una tablilla que me diera la sensación de un retazo de algo sentimental, como si fuese el conjunto una reminiscencia muy honda antes que una obra representativa.
Este cuadro se ha exhibido en tres oportunidades sumando adeptos a su existencia.

Encantos Recortados

2006-09-23T11:47:00.000-03:00

La colección de los paraguas está integrada por nueve cuadros, entre ellos este, representación de tres vistas de mujer que compuse de tal modo que terminé considerándolo como una suerte de homenaje a la labor de Magritte, uno de mis pintores favoritos por su poética plástica, aún cuando se considera en sus creaciones el sin sentido costumbrista del surrealismo.
Trabajé un fondo pleno de color levemente degradé a modo de luz centralizada para que las figuras cobraran mayor presencia individual aún en ese conjunto fraseado (lucen como una franja que podría continuarse in eternum con todo tipo de expresiones signólicas hacia la izquierda o la derecha).
Encantos Recortados (Charmes Decoupées) se expuso durante un tiempo en la galería de arte De Santi (Buenos Aires) y, cuando había seleccionado una pared especialmente para exhibir esta obra de 150 x 120 cm, en una retrospectiva, ya era propiedad privada; su propietario se negó a prestármelo para 'Xpo Miscelánea, por temor a los riesgos que pudiera correr la pintura.

Dueño del Mundo

2006-09-23T09:41:00.000-03:00

Si hay un tema que me atrapa es el de los aviones civiles. Recorriendo archivos de datos y fotografías de estas máquinas, hallé una fotografía aérea que me entusiasmó plásticamente, la inspiración fue inmediata; en ese instante decidí llevar a cabo una pintura.

El título "Dueño del Mundo" es preciso, no habría podido ponerle otro... Tampoco lo habría pintado en una tela pequeña sino de buen panorama.
Mis colegas saben que pintar agua es todo un tema y en este lienzo llega a ser una buena tarea de veladuras húmedas superpuestas en varias sesiones hasta lograr la imagen de superficie por transparencias y abstracciones...

Aquí, una sesión de pintura del fondo, cuadro preparado especialmente para la feria de arte de fines de octubre de 2006.

El Fiestero

2006-09-23T07:56:00.000-03:00

Personaje de la noche con cabeza de matraca, pantalones fantasía, presencia de galán, juguetón y apasionado...

Trigal

2006-09-23T07:52:00.000-03:00

Un paisaje de la zona de Baradero (provincia de Buenos Aires, Argentina), de cuando tomé por modelos a los molinos de campo para varias telas.
Me resultó atractiva esta composición de tres planos equilibrados por la presencia de la fachada de la casa, que a la vez trabaja como diagonal cromática por la masa de los cálidos.

Venus de las Mariposas

2006-09-23T07:42:00.000-03:00

Figura acontecida por los reflejos en la piel blanca muy iluminada y los formatos que son producidos por su sombra.
Así como Maillol dedicó toda su vida y obra a representar sus temas a través de la figura de la mujer este cuadro es, también, una suerte de homenaje (consecuente en mi obra) a la figura femenina.
Si buscase una razón por la que es rodeada por unas formas que van y vienen éstas son símbolos simples del candor, el espíritu y la sensatéz (la rosa), lo efímero de la belleza (las mariposas) y la génesis de las cosas (el huevo). Está en un pedestal, aislada de la naturaleza, por ser ella de naturaleza propia.

La Soberbia

2006-09-23T07:35:00.000-03:00

Aquí la mujer que se impone. Su presencia no pasa desapercibida.
Mientras llevaba a cabo la serie de los paraguas (algunos exhibidos por la galería De Santi, Buenos Aires) rondaba en mí el personaje femenino que aconteció en este cuadro, más no tenía claro como sería ella y su entorno. No me refiero a las facciones sino a su actitud. Necesitaba explorar una figura que se demostrase a sí misma con cierta prepotencia y que me diera la sensación, a la vez, de atractiva, distante e inalcanzable. Las causalidades (en vez de casualidades) hicieron que en esos días leyera un artículo teatral de Broadway donde se destacaba un personaje, basado en "la loca Meg" quien era capáz de crear su paisaje a medida que caminaba. Fue el chispazo que me faltaba para sentir el entorno de la figura que componía. Ocurrió entonces el clima de la pintura.

La loca Meg tiene su historia, Dulle Griet personaje popular en Flandes, personifica la avaricia extrema. En el cuadro de Bruegel de 1562, se apodera de platos y sartenes de casas ajenas. En el siglo XVI, la mujer se encontraba absolutamente oprimida. Privada de todo derecho, el padre y su marido disponían de sus bienes. Comadronas y mujeres sabias fueron las víctimas más corrientes de "la caza de brujas". Se oprimía a la mujer considerándola inferior, menos perfecta por haber nacido después del hombre y heredera de las cualidades de Eva: de naturaleza antojadiza, voluble y astuta... de ahí por resultado la imagen deprimente en aquél cuadro. En el caso de La Soberbia revertí esa imagen al modelo de cierta mujer idealizada.

Diseño

2006-09-21T15:43:00.000-03:00

Diseñé estos paneles para un nuevo hotel pequeño en la zona de Palermo Soho. Son sencillos, de estructura metálica y cobertura de tela de seda o gross, iluminados por dentro por una bipin suspendida con brazo de 30° y rodamientos con traba. Se acoplan a criterio para dividir un salón o espacios que requieren de movimiento, como también para convertir un abierto en espacios estancos.

Diseñar es sencillo cuando se disfruta del volúmen. Es como prepararse para una escultura... lo mismo.

No hubo respuesta de los interesados, seguramente un arquitecto desesperado que escuché andaba rondando por ahí, se hizo de mi proyecto. No me asombra, tengo baúles repletos de ideas que me han robado. Una más no es gran cosa.

Monumento Interferido por la Censura

2006-09-10T07:24:00.000-03:00

La Pintura, en esta versión al óleo de un tema recurrente en mi producción, en el que muestro las formas de una mujer desnuda, apenas cubierta por las bandas flotantes de una reprobación lábil puesto que supone amonestar la presencia de las amenas formas humanas, bandas que a la vez no privan parte alguna dejando la figura manifiestamente a la vista.Esta obra es una de las siete de la colección (inacabada) sobre las Bellas Artes, compuesta por: la Música, la Poesía (declamación y retórica), la Arquitectura, ésta de la Pintura, la Danza, la Escultura y un séptimo arte, el Cine…

Abandonado

2006-09-05T07:28:00.000-03:00

Las imágenes pueden generar con sus simplezas cientos de ideas en torno, como las historias que se nos pueden ocurrir sobre un barcazón semi hundido cercano a la playa, sujeto por sogas vetustas que en cualquier momento también, habrán de abandonarlo; pululan los fantasmas sobre cubierta, almas que invento a medida que pinto, que jamás he conocido, que hablan de días de trabajo, de alegría y otros de zozobra; me hablan de un mundo de sucesos que me comparten libremente y a mi antojo por ser productos de mi imaginación.
¿Cierta poesía?

Teatro 25 de Mayo

2006-08-30T12:34:00.000-03:00

Buscando si había otros interesados en la recuperación del Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 1440, Buenos Aires), en el 2005 adherí al grupo Vecinos por el 25 de Mayo ya que en buen porcentaje teníamos las mismas inquietudes respecto al aggiornamento del edificio y su funcionamiento. Los datos generales y la historia de las actividades están en este link.

Tour de France

2006-08-29T10:20:00.000-03:00

En el taller de Regazzoni (ver ítem 13) con amigos.

Sinfonía Secreta

2005-11-20T12:00:00.000-03:00

Me gusta considerarlo como un homenaje a Magritte.

Pertenece a la serie de los paraguas, fue expuesto en la OEA y De Santi y hasta apareció como fondo de algunas fotos de deportistas reconocidos cuando estuvo a préstamo para el hall de un hotel céntrico.

Es del año 1999, mide 100 x 100 y aún lo conservo...

Expo Artistas 2005

2005-10-03T12:00:00.000-03:00

El público se sintió atraído por los paisajes, por los cielos y las nubes. Entre los molinos estaba Los Hermanos (interpretación al óleo sobre tela, en base a esquemas y bocetos) y hubo quien conocía aquellos molinos de Quilmes (demolidos para instalar en el predio un hipermercado), pues allí jugaba de chico y comentó algunas anécdotas al respecto.
También visitaron el stand quienes conocían los lugares que pinté aunque en estos casos no usé modelo. Ocurre que, los reflejos de la memoria, hacen que mucha gente suponga reencontrarse con algún lugar que le satisfizo hondamente y el pintor es un vínculo inesperado para reflotar tales puntos, aún cuando ninguno estuvo en tal lugar. Mis modelos son simplemente cerebrales: árboles, pastos, lagunitas, nubes, alguna casita diminuta perdida al fondo del paisaje como para dar presencia humana, colaborando con la presencia de los molinos de campo. Todo esto dentro del taller y sin modelo. Por lo tanto tales recreaciones a mi gusto, nacidas de unos trazos de carbonilla sobre la tela, no pueden ser un lugar conocido por otros al extremo de comentar algún recuerdo insólito como que allí pasaban las tardes viendo las puestas de sol... cuando el lugar ¡no existe!

Centro Cultural Borges - Pabellón II

NT

2005-08-05T20:16:00.000-03:00

Una versión de Los Poetas en acuarela y pastel sobre papel gofrado.

NT

2004-11-05T20:21:00.000-03:00

Declarando Amor, tinta, pastel y acuarela sobre papel.

NT

2004-09-05T20:22:00.000-03:00

Disputa, tinta sobre papel.

Conventillo de las Artes

2004-08-20T12:00:00.000-03:00

En la cúpula de este edificio comenzó mi historia plástica en pleno centro de Buenos Aires, frente a la Plaza Lavalle. Aquí pinté mis primeros cuadros y trabajé para cine de dibujos animados (los de García Ferré), para publicidad e incluso para un programa de televisión llamado Eva 2000, allá por el año 1968... a los 17 años.

Era época de hippies y Plaza Francia, de búsquedas de todo tipo.